Louisa Bracq

“Het verhaal van deze collectie begint op de dag dat ik februari 2020 naar New York vloog”, vertelt Matthieu Bracq. “Het was de eerste keer dat ik Frankrijk verliet om de stad te ontdekken die nooit slaapt. Ik had de afgelopen jaren niet veel tijd om te reizen vanwege het ritme van de collecties. Wij bestaan uit een klein team, ik begeleid nu al bijna tien jaar de artistieke stroming en technische ontwikkeling van de collecties, waardoor er weinig tijd overblijft voor andere dingen.”
 
“Dus, daar ging ik, met veel foto’s en referenties in mijn hoofd die ik sinds mijn tienerjaren had verzameld door middel van films, boeken en foto’s. vooral uit het ‘Bea Generation’-tijdperk door auteurs, dichters als William Burroughs, Allen Ginsberg en Jack Kerouac, die begin jaren vijftig Amerikaanse conventies uitdaagden door het ter sprake te brengen van onderwerpen als vervolging van homoseksuelen, armoede of racisme.”
 
“Ze brachten de ontwerpen die we niet zagen, of beter gezegd degenen die we niet wilden zien, naar het daglicht. Dit leidde tot seksuele bevrijding in de jaren zestig en duurde tot het begin van de jaren tachtig. Voor de komst van aids. Het is dit tijdperk dat ik heb gekozen als leidmotief voor deze collectie. Door de verfijnde esthetiek, gevonden in de gekke nachten in Studio 54 op Broadway, waar het ritme van de nachten werd bepaald door discomuziek. Ik wilde werken in het grafische universum van art deco, de bouwstijl van New York City.”
 
“De collectie heeft al titel ‘Fury to Live’, de Franse naam voor de film ‘Rebel without a cause’. Het is een knipoog naar deze film die in 1955 is gemaakt door regisseur Nicholas Ray met James Dean als hoofdrolspeler. Het idee illustreren van een buitensporige, soms opwindende maar gevaarlijke levensstijl. Dit wordt ook perfect belicht door de Amerikaanse kunstenaar Patti Smith, die hiervan getuigt in haar biografische boek ‘Just Ki’ door haar tumultueuze leven met fotograaf Robert Mapplethorpe op te roepen. Maar ook van de Franse schrijfster Francoise Segan, wiens leven mij fascineert en die op volle snelheid door de nachten tussen echt casino en de nachtclubs reed”, vertelt Matthieu Bracq.
 
“Vandaag verlangen we naar de weerspiegeling van die tijden, na het angstige begin van het jaar, dat door niemand werd verwacht en dat ons leven heeft geschokt. Laten we dus inspiratie opdoen uit het verleden, denkend aan de worstelingen die eerdere generaties hebben doorstaan en hebben gewonnen, waardoor ze sterker dan ooit zijn geworden.”
 
Hoogtepunten uit de collectie
De collectie bestaat uit drie opvallende series, hieronder voorgesteld.

Paco: een zeer gesofisticeerde reeks in de kleur Hibiscus, is een eerbetoon aan de Franse modeontwerper Paco Rabanne. Een highlight is het kettingmotief op een ondergrond van stretch tulle (Broderie Anglaise), terwijl de blouse-bodysuit een nieuwigheid vormt in de collectie. 

Nieuw in de Tribal-lijn zijn een lange assymetrische jurk met korte mouwen en V-rug, alsook het afneembare geborduurde accessoire aan de achterzijde van de beha’s. 

De Camo-lijn representeert de tijd van Diane Von Fürstenberg, de Belgische ontwerpster en feministe die in New York werkte en met allerhande prints speelde in haar collecties. De luipaardprint wordt in een nieuw sprankelend jasje gestoken, geïnspireerd door de pop art beweging en ook terug te vinden in het werk van Andy Warhol.